top of page
Artistes
Mireia Sallarès
“
Les pitjors coses que s'han fet a la història probablement s'han fet en nom de l'amor.
”
Mireia Sallarès (Barcelona, 1973), és una artista catalana, llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona, amb estudis de cinema a la New School University i a la Film & Video Arts de Nova York.
Ella utilitza el vídeo com una via d'investigació antropològica, però també com un instrument narratiu, capaç de produir un relat a partir de la complexitat de la realitat. Un dels seus treballs més destacats és 'Las Muertes chiquitas', on analitza l'orgasme femení.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Joan Fontcuberta i Villà
El bon fotògraf és el que menteix bé la veritat.
Joan Fontcuberta i Villà (Barcelona, 1955), és un artista, docent, assagista, crític i promotor d'art especialitzat en la fotografía. Llicenciat en Ciències de la informació, Fontcuberta és professor d'Estudis de Comunicació Audiovisual a la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona i a la Universitat Harvard de Cambridge.
“
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
A l'hora de parlar sobre el seu concepte artístic, l'obra de Joan Fontcuberta s'inscriu en una línea
crítica de la concepció de la fotografía com a evidència de la realitat. Molts dels seus treballs versen sobre el "posar en dubte" la veritat que se li atorga a les imatges fotogràfiques. Es posiciona en una línia de qüestionament i dubte cap a la veracitat de la imatge fotogràfica.
Anna Galí
“
”
Fotografiar un espai és, indirectament, fotografiar persones
Anna Galí (Girona, 1968) té formació acadèmica en Matemàtiques. S'introdueix en la fotografia i després d'un període autodidacta es forma en diferents cursos i tallers online i presencials a l'ERAM, IEFC i Grisart. Des de 2013 combina l'activitat docent (no fotogràfica) amb l'activitat professional en el camp de la fotografia d'arquitectura i interiors i amb el desenvolupament de projectes personals.
Si l'Anna Galí hagués d’explicar la seva feina sense imatges, diria que li agraden els detalls més que els plànols generals, li agrada captar les emocions genuïnes.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
John Heartfield
Utilitzar la fotografia com a arma
“
“
John Heartfield, anomenat en realitat Helmut Herzfeld i conegut com «l'artista antinazi», va ser un autor dadaista especialitzat en el fotomuntatge. La seva obra artística es va caracteritzar per convertir-se en una potent arma crítica enfront dels règims totalitaris durant el període de la Segona Guerra Mundial, concretament, contra el nazisme.
Aquest tipus d'obra marcaria la resta de la seva vida: un art crític, àcid, de gran contingut simbòlic i sense cap mena de filtre a l'hora de demostrar les injustícies derivades de la guerra i la política.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Grete Stern
Pionera a denunciar l'opressió femenina amb els seus fotomuntatges.
Grete Stern, va ser una dissenyadora i fotògrafa alemanya nacionalitzada argentina, alumna de l'Escola de la Bauhaus. Les seves obres de la serie "Somnis" inclou 150 fotomuntatges realitzats entre 1948 i 1952 que van il·lustrar una columna de la revista femenina "Idilio".
Les obres, que il·lustren els "somnis" de les dones, donen un punt de vista irònic, també donant així una perspectiva feminista en contradicció amb la línia editorial de la pròpia revista. Stern va ser la primera fotògrafa latinoamericana a abordar els problemes de la dona mitjançant la fotografia i més particularment, a través del fotomuntatge.
Henry Peach Robinson
L'examen més proper no descobrirà cap allunyament de la veritat de la natura
“
“
Henry Peach Robinson, va ser un dels precursors i màxim exponent del corrent pictorialista en fotografia.
​
En ella defensa la fotografia com a art. En ella defensa la fotografia com a art. Influenciats per la pintura de finals de segle XIX, molts dels fotògrafs que es van sumar a aquest corrent, van utilitzar la fotografia no per mostrar una realitat, sinó enfocats a provocar sentiments en l'espectador.
Man ray
Va pintar el que no pot ser fotografiat, el que ve de la imaginació o de somnis.
Man Ray, va ser un americà a París. Un dadaista i surrealista que mai va militar en cap dels moviments però sempre es va mantenir a l'avantguarda de tots ells.
La fotografia era art, Man Ray ho va deixar clar: Pioner en la fotografia abstracta (rayogrames, fotos en les quals no és necessària la càmera; solaritzacions, negatius exposats a la llum ...).
També va conrear la pintura, l'escultura i el cinema. De fet, la seva primera càmera va ser per reproduir les seves obres plàstiques.
Martha Rosler
L'art no és capaç de produir el canvi social, la gent fa el canvi i es fa als carrers
“
“
Martha Rosler, pionera als anys setanta en l’ús del vídeo com a eina d’anàlisi social i política, continua destacant pel compromís polític i la perspectiva feminista. Durant gairebé cinquanta anys, les seves obres han examinat amb una mirada crítica els mecanismes de la cultura contemporània.
​
Rosler elabora una sèrie d'incisius anàlisis dels mites i realitats d'una cultura occidental i patriarcal.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Barbara Kruger
Escolta: la nostra cultura està saturada amb ironia ho sapiguem o no.
“
“
Barbara Kruger, és una artista conceptual que fa un treball consistent a apropiar-se de fotografies en blanc i negre preses de la publicitat per a estampar-li esloganes per a donar-li un nou missatge a la imatge i convertir-la en una critica al consumisme i el masclisme imperants en la nostra societat.
Va treballar com a dissenyadora gràfica en els seus inicis per a revistes de moda i altres mitjans publicitaris.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
William Kentridge
El dibuix és un consol, ens converteix en alguna cosa més.
“
“
William Kentridge, és un creador polifacètic, el qual combina crítica política i llenguatge poètic. Ha alternat la pràctica del dibuix i del gravat amb incursions en el món del cinema i del teatre, on ha treballat com a actor, guionista i director. La seva obra té present el context sud-africà de l'apartheid, i de fet ell mateix ha reconegut ser sempre un artista compromès des d'un punt de vista social i polític.
Però el seu treball també parla de la naturalesa de les relacions humanes i la memòria, la relació entre desig, ètica i responsabilitat. Una obra que sovint s'imbueix d'elements onírics i lírics, així com certs punts de comèdia.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Mia Pearlman
Crea treballs sobre paper que tracten sobre el món natural i la incertesa.
Mia Pearlman, és una artista que destaca pel seu treball de grans escultures de paper, tot i que també d'altres materials com cartro, plàstic, ferro, etc. Aquestes solen ser de grans dimensions i amb formes i figures abstractes, les quals son inspirades a través d'espais naturals.
Des que va rebre el títol a Bellas Artes de la Cornell University el 1996, Mia Pearlman ha exhibit internacionalment en nombroses galeries, espais sense multes de lucre i museus.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Lurdes R. Basolí
Ha treballat en la recerca d'històries d'interès social i humà
Lurdes R. Basolí, és una fotògrafa catalana reconeguda internacionalment pel seu treball fotoperiodístic. Es dedica a la fotografia documental i editorial, i a la docència.
La fotoperiodista orienta la seva carrera professional a la fotografia documental. L'elecció i el plantejament dels temes, conjuntament amb una visió molt personal dels mateixos, dóna la força al seu treball. Veneçuela, Cuba, Txernòbil, Dubai i Guatemala són alguns dels llocs sobre els quals ha treballat, a la recerca d'històries d'interès social i humà.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Vicenç Viaplana
Crea una pintura narrativa que s’equilibra entre les imatges reconeixibles i l’abstracció.
Vicenç Viaplana, és un pintor català que fa un art conceptual amb una pintura de caràcter gestual, posteriorment la seva pintura va representar paisatges rurals i naturals que, malgrat que eren formalment abstractes, tenien una important essència figurativa. Més tard, es va enriquir amb el coneixement de la llum, establint un diàleg entre la llum i l’obscuritat D’altra banda, en els seus treballs sovint fa referències a la realitat que conviu amb elements personals i reflecteixen el seu interès pel món oníric.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Thomas Vinterberg
Cofundador del moviment cinematogràfic Dogma 95
Thomas Vinterberg, és un director de cinema danès, cofundador del moviment cinematogràfic Dogma 95, amb el qual es buscava recuperar la puresa del cinema establint estrictes regles per simplificar la producció de pel·lícules.
Aquesta proposta tan radical i agressiva es va plasmar en una dotzena de pel·lícules que van tenir una gran repercussió al món del cinema. Les més recents obres de Vinterberg no respecten aquests postulats.
Lars Von Trier
Cofundador del moviment cinematogràfic Dogma 95
Lars Von Trier, és un director de cinema danès, cofundador del moviment cinematogràfic Dogma 95. Destaca abans de res per la seva forta personalitat creativa i és considerat un dels directors més innovadors i multidisciplinaris del cinema actual, malgrat la controvèrsia d'algunes de les seves obres.
Després de graduar-se en cine, en 1984, Lars Von Trier va estrenar la seva primera película “El elemento del crimen”.
Mercè Alsina
Crítica d'art i forma part de l'Associació Catalana i Internacional de Crítics d'art.
Mercè Alsina, és comissaria independent i crítica d'art. És llicenciada en Geografia i Història per la Universitat de Barcelona, també té varis títols de postgrau.
Ha treballat en premsa especialitzada i televisió. Ha realitzat diferents vídeos artístics i documentals amb nombrosos artistes. En l'àmbit docent, ha impartit i dirigit diversos cursos i seminaris.
També és cofundadora i coeditora del portal Murcrític, plataforma de recursos documentals d’art i pensament contemporani i col·laboradora habitual de la Revista Bonart.
Erwin Wurm
Wurm esborra la frontera entre l'escultura i l'espectador.
Erwin Wurm, és un escultor i fotògraf austríac que viu i treballa a Viena.
Les seves escultures estan a cavall entre l'abstracció i la representació, presentant objectes familiars de manera sorprenent i inventiva que incita l'espectador a considerar-los sota una nova llum.
Sovint explora a les seves obres decisions mundanes i quotidianes, així com qüestions existencials, centrant-se en els objectes que ens ajuden a afrontar la vida diària i a través dels quals ens definim en última instància.
Fes clic a la fotografia si vols anar a la seva web
Luz Broto
Wurm esborra la frontera entre l'escultura i l'espectador.
Luz Broto, és una artista visual catalana i barcelonina. És llicenciada en Belles Arts i doctorada en 'Art en l'era digital'.
Ha desenvolupat intervencions artístiques molt importants, a dins i fora de la península. També ha participat en exposicions col·lectives per tot el món i ha rebut beques de producció.
Destaca pels seus projectes educatius que van més enllà de l'art com el coneixem, per exemple un programa anomenat POSTDATA que va portar a terme pel Macba.
bottom of page